Semana 7ª: La imagen fantasmática

 Esta semana tratamos de entrenar la imaginación, creando imágenes fantasmáticas. Con los dibujos creados anteriormente a tinta china teníamos que intentar ver algo, una imágen, para luego pintarla encima. Estas se ven de repente sin buscarlas, muchas son las que nos imaginamos cuando estamos en un estado de vigilia o sueño. Para ello nos inspiramos en las obras de Miquel Barceló y las imágenes de Test de Rorschach. 

Test de Rorschach

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                      

                 Miquel Barceló

 

Resultado:

Silueta caballo

                        

                                 Dos caras

Pez

Araña

Perfil de una cara

 

Flamenco

Semana 6ª: Soltar y controlar la mano

Giacometti, retrato.

Continuando con Giacometti, e intentando liberar nuestros gestos comenzamos la clase dibujando con bolígrafo a tamaño folio. Después con papel tamaño 100x70, a carboncillo pero esta vez dibujandonos unos a otros.

 Se empieza a complicar, ya que no es lo mismo dibujar teniendo de referencia una foto, que teniendo que dibujar la realidad.

 
 

En el segundo ejercicio, no buscábamos que el dibujo se pareciera a la realidad, sino intentar dibujar siguiendo una proporciones, fijándonos en determinadas partes, controlando el espacio y el tamaño.

''El rapto de las hijas de leucipo''

 El último ejercicio realizado esa clase, fue intentar dibujar lo que veiamos con la foto del cuadro girada 180º. Fué interesante ya que tenias que dibujarlo sin pensar que era, sino fijandote en determinadas partes. Al acabar, teniamos que girar el dibujo, y ver que habiamos conseguido copiar el cuadro. 

5ª Semana: De la abstracción a la figuración

Jueves 6 de Octubre: Esta semana volvimos a retomar el carboncillo, introduciendo la tiza para pintar sobre papel negro. La clase consistía  en liberar los gestos de manera que luego pudieramos controlarlos. debíamos pintar con los ojos cerrados y las dos manos, viendo despues el resultado final. Para este ejercicio nos basamos en Jacopo Pontorno,  Heather Hansen, William Anastasi, Alberto Giacometti,  el realista Ingres, y Tony Orrico.

Heather Hansen

 Tony Orrico

Alberto Giacometti

 El objetivo erea centrarse en los movimientos que realizabamos, para relajar el cuerpo. Además de busca la simetría en el dibujo.

 

 Viernes 7 de Octubre: A partir de los modelos de Giacometti, intetamos copiar sus gestos realizando haces de líneas. Se trataban de gestos rápidos sin levantar la herramienta del papel. A medida que se realizaban más dibujos se aprecia mas el control de los movimientos, y la mejora.

  

 

 

 

 

Semana 4: Garabatos y caligrafías con tinta china.
Esta semana comenzamos a trabajar con un nuevo material; la tinta china. Al principio tuvimos que experimentar para ir conociendo este nuevo procedimiento, siguiendo la referencia de Kat Sabatier, para conseguir diferentes trazados con esta técnica húmeda.

Cabe destacar también a Pierre Soulages, Franz Kline y Dorota jedrusik, de los cuales queremos intentar imitar los diferentes trazados y el contraste a la hora de utilizar la técnica húmeda. Algo que les  carateriza es la fuerza con la que dejan sus huellas, ya sean finas o más gruesas.

 Con estos dibujos queremos conseguir soltar la muñeca y desenvolvernos a la hora de pintar, manteniendo una postura cómoda y natural. Ayuda el pincel y la tinta china ya que hay que utilizarlos de manera diferente a la pintura o pinceles que hemos utilizado anteriormente.

 Al principio, resultó dificil controlar este nuevo material, pero con los primeros dibujos queriamos conseguir conocer la huella que la tinta dejaba sobre papel. Y sobretodo saber de que manera nos podía favorecer el agua, ya que permite realizar trazados espontáneos e incontrolables...
El objetivo del segundo día era conseguir controlar los movimiento y trzados de manera que no solo fueran garabatos.

Semana 3:Garabatos, técnica de borrado y autorretrato con acrílicos.
Dejando atrás las técnicas secas, comenzamos a utilizar la pintura acrílica tanto blanca como negra. Eso sí, continuando con la técnica de borrado de Christopher Wool e inspirados en Carolina Brave para conseguir tipos de huellas diferentes con instrumentos tan sencillos como un folio doblado varias veces.

 

Aquí podemos ver las huellas conseguidas con la utilización de un folio.

 

Autorretrato utilizando una base abstracta conseguida con pinceladas.

Semana 2: Garabatos, técnica de borrado.
Continuando con los garabatos para empezar a controlar nuestros movimientos con la mano, nos inspiramos en Christopher Wool. Además aplicamos la técnica de borrado para corregir errores y poder así rehacer los trazos.

Viendo algunas de las obras de los pintores Cy Twombly y Jack Tworkov, queriamos llegar a conseguir nuevos trazados, con diferentes grosores y comenzar a utilizar diferentes materiales. En este caso utilizamos carboncillos y barra chunky.